米兰国际家具展: 实用主义引领家装潮流
稿件来源:林映迎
见习记者 林映迎
让一个世界顶级城市举办一场世界顶级的设计大展,其结果即是,数日之间,数十万人纷沓而至,五星级酒店的房费升到三四千欧元一晚,仍供不应求。4月9号至14号期间,第52届米兰国际家具展在新米兰国际展览中心举办并获得巨大成功。据主办方Cosmit官方数据统计,此届米兰国际家具展海内外参展商超过2500家,观众总数达324093人,来自意大利以外全球160个国家的观众占了总参观人数的68%,其中全球各地的设计专业人士达285698,期间周末两天非专业观众达30000人次,新闻记者逾5700人。无疑,米兰国际家具展的全球影响力早已落到实处。 此次展会以“未来的室内设计”(Interiors of Tomorrow)为主题,吸引了各地建筑师、设计师、地产经理人、生产企业、承包商、买家等人群,其中不乏中国的建筑商和美国的建筑师。主办方Cosmit总裁克劳迪奥·鲁提(Claudio Luti)表示,“今年再一次证明了米兰国际家具展是促进卓越创新能力的最有效的途径,是商业与设计艺术的自然相融,是展示杰出设计知识与技能的独一无二的平台。”展会盛况空前,现场气氛十分活跃,这说明了在经济不景气的时期,创新、设计与交流是促进投资的有力杠杆。Cosmit总经理马尔科·萨贝塔(Marco Sabetta)表示,“这个展会的魅力在于其商业影响力、社会号召力以及极高的学界价值。我们的突破性改革就是将米兰国际家具展从一个产品的商业展会变革为一场设计理念的展会。” 西方家居设计更注重实用性 受到经济危机的影响,近几年的米兰沙龙展都有意向生态可持续的主题围绕。马尔科·萨贝塔告诉记者,在全球经济低迷的大背景下,人们更关注的是产品的实用性、耐用性以及颜色搭配。 2008年普利兹克奖(Prizkers Prize)得主法国建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel) 主理办公家具沙龙展(Salone Ufficio)的项目,主题是如何实现办公室的居住人性化。让·努维尔在工作环境展馆的一个1,600 平米的展区里演绎其设计概念,表现在办公场所的生活乐趣。他以研发的新材料和新技术来实现舒适、有效、环境友好和以人为本的方案:一套古典公寓、一间工业货仓、一所私家住宅和一栋摩天大厦,构成未来办公居住环境的蓝图。将创意、灵感与舒适等元素注入到工作场所中,也是目前人们越来越关注的一个流行趋势。 作为本届展览的重大专题项目,让·努维尔收集整理了过去几年居住和工作环境的巨大变化,并指出该项目旨在解放办公室环境,消除工作起居之间的隔阂。同时,让·努维尔深度阐述现代建筑的意义,摈弃克隆空间,封闭空间和无意义的重复,极力探讨融合本土和国际市场的新型方式。 今年的明日之星沙龙展,更是聚集了700余名优秀青年设计师,年龄均在35岁以下,他们受邀在沙龙展上推出灯具、办公家具等系列产品。今年意大利设计师塔尼亚·克鲁兹(TANIA DA CRUZ)以作品“布洛克”(Braque)隔音系拔得明日之星奖头魁,该隔音系统各组件可进行无限自由调配,以适应不同外部环境。“布洛克”结合了最高端的设计技术和设计美学标准,同时也有效利用了软木的耐用性。获得明日之星奖第二名的是由埃及RE设计工作室(RE DESIGN STUDIO )创作的塑料织物“Plastex”,其外形简洁易懂,实质上是由一种古老的手工编织法编成,持久耐用,功能多样化,该作品清晰明确地传递了关乎伦理责任的信息。而由英国Poetic Lab工作室创作的“波澜”(Wave)灯具则获得第三名,该作品通过简单易得的物料及其光线反射特性,从情感上阐释了光线、玻璃以及运动之间的微妙关系。 米兰Elementi Moda总裁奥尼拉·贝格美(Ornella Bignami)表示,“此次展会一个比较明显的趋势就是越来越多设计师采用可循环利用物料进行创作,其中最有趣的是木头的使用。另外,最具创意的当属灯具展,很多作品利用LED技术设计出真实的透视图像,灯具设计在从以往的电子触摸技术向手势技术转变,即仅仅挥动手掌就能够引起图像、光线以及颜色的变幻。这些灯具外形或呈不规则切割面,或呈波浪状,或只是简单的线条,或通过彩色泡泡等形式表达颜色的转换,极具艺术感。”很多家居产品以及办公室家具都体现了颜色的运用,因此Ornella认为接下来颜色可能会很大程度地影响着流行趋势。 中国设计成新兴力量 近几年来,中国设计终于走到了米兰国际家具展这神圣的殿堂,中国设计师的逐渐成熟也在这一届又一届的米兰展中不断体现出来。而今年,主题为“中国设计·世界看见”的中国设计展览于米兰国际设计周期间在米兰托尔托纳举行,吸引了相当多观众驻足欣赏。 中国设计艺术军团通过两个关注“吃”和“喝”的设计展及小型活动,让世界看见中国设计。展览按照“身处家中”、“舒适之居”、“茶的故事”、“杯碗壶瓶”四个场景进行陈设,参观者犹如穿行在家居环境、餐馆中的私密“包间”,甚至是露天餐摊,每个场景都配着香港知名设计师陈幼坚挑选的、来自上个世纪三四十年代的复古插画,将中国的宴饮艺术、用餐礼仪等物质及非物质文化以及传统与现代的气息进行了完美融合,演绎出当代大中国艺术与设计的跨界精神。现场作品400多件,如ACF出品的“在水之湄”屏风、亚振出品的宋明圈椅、海上青花出品的斗笠椅、春在出品的赞直圈椅等作品均让国外设计师啧啧称赞。 但是,与国外设计师的作品相比较,不难发现的一点是,中国的家具更侧重艺术性。正如深圳“优+”家具总经理沈宝宏所言,“西方家具设计非常理性,通过数字、科学讲究合理性,而中国传统家具设计是不讲究合理性的,更偏重于讲究文化精神与内涵。但从家具设计本身来讲,其他国家的设计师更注重的是产品本身的实用性,而非中国深圳展品的艺术性和文化内涵。”
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